Государственная Третьяковская галерея
Крупнейшими живописцами России второй половины XIX в. были И.Е. Репин, В.И. Суриков и В. М. Васнецов. Собрание их произведений в Третьяковской галерее характеризует их творческое развитие с почти исчерпывающей полнотой. Илья Репин предстает перед зрителем не только как мастер масштабной социально-бытовой живописи: «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали» и т.п., но и как талантливый портретист-психолог. Василий Суриков, обладавший редчайшим даром исторического провидения и воспринимавший историю Руси как историю ее народа, умел придать своим монументальным полотнам, близким по духу музыкальным эпопеям М.П. Мусоргского, подлинное звучание народной драмы. Героями Васнецова становились герои русских народных былин, сказок и героических преданий. В них искал живописец воплощение идеала человеческой красоты и благородства. Об этом говорят такие полотна, как «Богатыри», «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Атенушка».
Следующий этап в истории русского искусства — конец XIX — начало XX вв., вплоть до 1917 г. — характеризуется, с одной стороны, деятельностью таких лирических мастеров, как В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, В.Э. Борисов-Мусатов и т.д., а с другой — появлением новых тенденций, основанных по большей части на отрицании прежних традиций. Концентрацией этих новшеств стало движение русского авангардизма, получившее мировую известность в 1910-х гг. Этот интересный, сложный и противоречивый период в истории русской живописи представлен в Третьяковской галерее весьма полно и разнообразно. Здесь собраны лучшие работы портретиста Серова, наиболее значительные полотна фантаста Врубеля, самые совершенные произведения Борисова-Мусатова.