Киевский государственный музей западного и восточного искусства
Принято считать, что Киевский музей западного и восточного искусства появился на основе двух национализированных частных коллекций, прежде принадлежавших В.Н. и Б.И. Ха-ненко. Исходя из этого, датой рождения музея называют 1919 г., когда был издан декрет о национализации. Вскоре это собрание пополнилось коллекцией картин, завещанной Киеву петербуржцем В.А. Щавинским. Кроме того, музею была передана часть картин из собрания князей Репниных. Однако характер собрания в целом определялся в первую очередь не количеством экспонатов, а уникальностью многих из них.
Для подтверждения этого достаточно назвать византийские иконы VI —VII в., выполненные в технике энкаустики — восковой живописи. Энкаустическая живопись была развита в основном в Сирии и Константинополе; при наличии некоторой разницы эти две школы имеют все же более общих черт, нежели различий. Возможности, присущие этой технике, обусловили плотность линий, насыщенность красок, эмоциональную рельефность фигур, выписанных густыми мазками. В музейной экспозиции эта техника представлена, в частности, иконами «Иоанн Креститель», «Святые Сергий и Вакх» и «Богоматерь с младенцем». Для энкаустических икон характерна внутренняя неоднозначность. Удивленно и настороженно смотрят глаза Марии, защитным жестом прижавшей к себе сына; в сравнении с каноническими средневековыми ликами святых энкаустический «Иоанн Креститель» привлекает внимание человеческой эмоциональностью и естественностью движения.
В наибольшей степени наследником византийской пластики можно считать искусство ренессансной Италии, которое в экспозиции музея представлено наиболее полно. Живопись Возрождения стала тем основанием, на котором впоследствии вилось светское и реалистическое искусство. Художники это го времени, отдавая дань отступающему в прошлое средневеко вью, еще предпринимали поиски новых художественных средств — моделировали объемы игрой светотени, вносили в картины напоминающие реальные пейзажи и предметы. Радостному восприятию мира и бытия, той юной непосредственности которую обычно приписывают Возрождению, соответствовал и цветовой строй их полотен, основанный на контрастах и чистоте тонов. Особенно хорошо это видно на представленной в экспозиции Киевского музея картине «Распятие» кисти Маэстро дель Оссерванца.